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Le fan de Colin Firth que je suis est en transe, encore une fois ! Voici son dernier (en date) film : Le Discours d’un Roi.
Il y campe le roi George VI, père de la reine Elizabeth, luttant contre son bégaiement. Un détail historique mais qui permet de réunir trois grands acteurs en Colin Firth, Helena Bonham Carter et Geoffrey Rush, dans un film qui paraît psychologiquement très riche et non dénué d’humour.
Vivement le 2 février, date de sa sortie en salle !
Voici la bande annonce en VO (Anglais britannique) :
Tout d’abord, si vous n’êtes pas sûr de savoir de quoi ce film parle, voici son synopsis :
Synopsis (AlloCiné) :
Los Angeles, 1962. Depuis qu’il a perdu son compagnon Jim dans un accident, George Falconer, professeur d’université Britannique, se sent incapable d’envisager l’avenir. Solitaire malgré le soutien de son amie la belle Charley, elle-même confrontée à ses propres interrogations sur son futur, George ne peut imaginer qu’une série d’évènements vont l’amener à décider qu’il y a peut-être une vie après Jim.
Il est des films que je pourrais regarder des dizaines et des dizaines de fois, sans m’en lasser. Peu, c’est vrai. Mais ils existent. Et A Single Man est l’un d’entre eux. Je suis toujours aussi touché par ce film, par l’histoire, les acteurs, etc.
Alors voici 6 bonnes raisons qui devraient vous pousser, vous aussi, à regarder, au moins une fois, ce chef-d’oeuvre :
L’histoire
Le film regroupe des thèmes universels très puissants que sont l’amour, la mort ou encore le suicide. Cerise sur le gâteau, il s’agit ici d’un amour entre deux hommes, histoire de pimenter le tout. L’histoire tourne autour du difficile deuil de l’être aimé. Cependant, elle touchera également toutes les personnes ayant un jour eu à faire le deuil d’un amour quel qu’il soit, n’impliquant pas forcément un décès physique. Si c’est votre cas, courez voir le film, tant il retranscrit avec précision la douleur que cela représente ainsi que l’insipidité à laquelle la vie se réduit lorsque cela arrive.
La prestation de Colin Firth
Le rôle de Jim est interprété par le grand Colin Firth. L’acteur britannique le plus célèbre de sa génération joue à la perfection. Une fois que l’on a vu le film, il est plus simple de comprendre pourquoi il a remporté la Coupe Volpi du meilleur acteur et un BAFTA du meilleur acteur pour ce rôle, ainsi que les raisons pour lesquelles il a déclaré avoir eu beaucoup de mal à sortir de la peau du personnage après la fin du tournage.
Son jeu est précis, non-exagéré et ses émotions sont palpables ! Bref, une vraie leçon d’acting dont Stanislavski lui-même serait probalement très fier !
La beauté des images
J’ai rarement vu un film avec d’aussi magnifiques images. Tom Ford (le réalisateur) joue sur les gros plans, sur les éléments naturels, les corps humains (les plans de semi-nudité/nudité sont à couper le souffle !) aussi bien que sur les objets plus que communs (un taille-crayon, une cigarette, etc.). Le tout est superbement cadré et magnifie chaque plan. Un régal pour les yeux.
Le jeu sur les couleurs
Il y a un jeu permanent sur les couleurs. Tout est étudié et retouché pour déclencher des émotions fortes. On tombe sur le charme d’une robe bleu turquoise. Pourquoi ? Juste parce que c’est bien fait. C’est ça le secret du grand art ! Le ton des couleurs change en fonction de l’état d’esprit du personnage principal et nous touche donc encore plus profondément. C’est du bon boulot !
La réalisation de Tom Ford
En plus des images et des couleurs, le reste de la réalisation de Tom Ford est époustoufflante. Elle permet de retranscrire très fidèlement l’état d’esprit du personnage, de faire véhiculer les émotions que l’on ressent lors d’une telle dépression. Elle capture le côté fade de la vie sans l’autre, le manque de but, l’absence de charme, la tristesse, l’incompréhension de l’entourage, la douleur, les objets qui hantent notre quotidien et nous rappellent des souvenirs douloureux, etc. C’est rare de voir des prises de vue qui se rapprochent autant de la réalité, d’avoir une caméra qui se pose aux mêmes endroits où notre oeil se poserait. Le jeu sur les couleurs intensifie bien sûr cette impression.
La bande originale
La musique du film est elle aussi superbe. Pas très complexe, mais alliée aux images elle vous transperce aisément le coeur et le violon remplit bien son rôle meutrier dans ces cas-là ! Pour couronner une bande originale déjà parfaitement écrite, Shigeru Umebayashi a apporté sa petite touche sur quelques morceaux. Que demander de plus ?
Le ton des couleurs change en fonction de l’état d’esprit du personnage principal et nous touche donc encore plus profondément. C’est du bon boulot !