Qu’ils soient anglophones de naissance, qu’ils aient passé quelque temps au Royaume-Uni/Irlande, ou qu’ils soient juste amoureux de la langue, des contrées ou des accents, les anglophiles souffrent quand ils sont en France. Ils souffrent d’un mal terrible pouvant frapper à tout moment : la carence en anglicitudation !

Alors, pour faire face à ces poussées de Carentia Anglicus (terminologie médicale), les drogués sus-cités ont chacun leurs remèdes miracles : certains font de l’export de Bird’s Custard ou de Marmite, d’autres repeignent les cabines téléphoniques en rouge ou répètent “Tesco, every little helps!” à longueur de journée, d’autres encore s’aventurent sur la voie de gauche à 150mph avec nostalgie ou deviennent soudainement… polis et hospitaliers, etc.

Mais il existe aussi ceux qui aspirent aux plaisirs des oeuvres dramatiques anglophones. Et pour ceux-là, j’ai une solution :

Les étudiants des ateliers de théâtre en Anglais d’ATTH présenteront la pièce légendaire d’Oscar Wilde The Importance of Being Earnest à la Comédie de la Passerelle les lundi 16 mai et lundi 30 mai prochains ! De quoi réjouir ces pauvres âmes en manque de théâtre anglais à Paris !

Pièce : The Importance of Being Earnest (en VO)
Auteur : Oscar Wilde
Mise en scène : Delphine Lanson
Lieu : Comédie de la Passerelle, Paris 20ème (plus d’informations)
Date et heure : Lundi 16 mai 2011 à 21h et Lundi 30 mai 2011 à 19h

Pour les patients souffrant de Carentia Anglicus et habitant en Mayenne, le Vidal conseille la représentation de The Importance of Being Earnest le 16 mai 2011 au Manoir des Loges…

Crédits photos : ADELAP – adelap@free.fr

Il est assez difficile de trouver des pièces de théâtre anglaises en version originale en France. Et la tâche est d’autant plus ardue si vous en train de vous adonnez aux plaisirs bucoliques d’une balade au coeur de la Mayenne…

Et pourtant, si la chance est de votre côté, vous croiserez peut-être le chemin d’individus atypiques, persévérants, dont la culture culinaire se résume à cucumber sandwiches, tea, muffin ou encore au simplissime bread and butter, mais surtout des personnalités assez ingénues pour imaginer pouvoir dompter les lignes de Sir Oscar Wilde…

Et bien oui ! Aussi improbable que cela puisse paraître, ces gens existent ! J’ai nommé la joyeuse troupe des ateliers ATTH de théâtre en anglais, un petit groupe de théâtreux amateurs, aficionados de la langue anglaise et désireux de revisiter la pièce la plus comique et spirituelle du théâtre anglais : The Importance of Being Earnest, d’Oscar Wilde.

Quiproquos, critique acerbe de la société Victorienne, humour anglais bien aiguisé, il y en a pour tous les goûts ! Alors, si l’envie vous en dit, venez donc les retrouver au Manoir des Loges le dimanche 15 mai à 15h !

Pièce : The Importance of Being Earnest (en VO)
Auteur : Oscar Wilde
Mise en scène : Delphine Lanson
Lieu : Manoir des Loges, Mayenne (plus d’informations)
Date et heure : Dimanche 15 mai 2011 à 16h
Renseignements : 06 70 17 46 82 ou contact@manoirdesloges.fr

Et si vous passez par Paris, venez assister aux représentations des 16 et 30 mai !

Eddie Izzard ?… Si ce nom vous rappelle quelque chose c’est que vous avez peut-être déjà lu mon article sur ce génie de l’humour, où je le sacrais number one du top 10 de l’humour anglais ! Si ce n’est pas le cas, courez vite le lire pour vous faire une idée de qui se cache derrière ce nom !

Il y a maintenant plus d’un an que j’ai découvert ce génie, et plus d’un an que je suis complétement accroc. Depuis, j’ai vu et revu tous ses spectacles, acheté ses DVDs et même pris certains de ses tics de langage quand je parle Anglais (ça c’est la partie embêtante lol)…

C’est donc avec une joie immense que j’ai le plaisir de vous annoncer que ce bon vieil Eddie est de retour en France pour son spectacle Stripped qu’il joue actuellement en Français au Théâtre de Dix Heures, et ce jusqu’au 11 juin 2011.

Bien que submergé d’excitation à l’idée de voir sur scène l’un des plus talentueux humoristes au monde, je dois avouer que l’adaptation de ses spectacles en Français altère quelque peu leur qualité et ne permet en aucun cas de se faire une idée précise de son monstrueux talent ! Bien qu’il maitrise plutôt bien notre langue, les sketches perdent tout de même en spontanéité et en fluidité. Mais c’est bien sûr sans compter le charme de l’accent anglais qui rééquilibre un peu l’affaire… Petit bémol donc, mais, dans tous les cas, tous ses spectacles transpirent le génie pour qui sait faire abstraction de ce genre de détails !

Si vous ne connaissez pas encore cet humoriste légendaire et que vous ne maîtrisez pas tout à fait la langue de Shakespeare, c’est une bonne opportunité de découvrir son humour décapant proche de celui des Monty Python.

Slava’s Snowshow fait partie de ces spectacles qui m’ont totalement bouleversé, ému et fasciné au point de faire brusquement surgir des éléments sensibles de ma nature et de ma personnalité, éléments jusqu’alors ignorés. Il fait aussi partie de ces quelques spectacles qui ont fait grandir mon besoin de faire théâtre et celui de vouloir partager et vivre de mes émotions.

Ce spectacle est juste magique ! C’est l’art du clown à son apothéose ! L’art de vous transporter dans une féérie au contact de vos émotions les plus vives, de la joie à la tristesse, en passant par la peur, le tout peint clownesquement, à la manière d’un rêve éveillé. Fidéle à l’esprit des clowns, le spectacle est un moment de partage permanent, partage d’acteur à acteur, de la scène au public et de spectateur à spectateur. D’ailleurs, au passage, un clown qui a quartier libre pendant l’entracte est un clown joueur. On vous aura prévenu !…

Tout est réuni pour vous faire planer : des clowns Ô talentueux, des costumes haut en couleurs, des ambiances féériques, une musique formidable (que j’écoute toujours en boucle 10 ans après avoir vu le spectacle), une générosité incroyable, une immersion totale grâce à l’interaction répétée avec le public, etc.

Ce qu’il y a de frustrant avec ce spectacle, c’est qu’on pourrait en parler des heures durant sans jamais parvenir à restranscrire un dixième de ce qu’il dégage. La seule solution : aller le voir vous-même !

Slava Polunin et sa bande de clowns reviennent à Paris au Théâtre Trianon (dans le 18ème) du 29 novembre au 18 décembre 2011. Très peu de représentations donc, alors je serais vous, je réserverais en avance ! Moi j’dis ça, j’dis rien…

Petite bande-annonce pour vous donner une idée de la poésie et la folie de ce spectacle :

En voilà une petite pièce bien agréable ! Je dirais même plus, une petite pièce d’une heure qui dure… deux minutes ! Et plus précisément encore, de 13h16 à 13h18…

Et oui, voilà ce qu’il se passe quand on est écrivain, que l’on attend impatiemment son éditeur et qu’on… “tue le temps” !

Suite à ce meurtre horrible, des personnages plus farfelus les uns que les autres défilent aléatoirement devant notre héros décontenancé. La donneuse de leçons professionnelle, le super-héros en formation, le belge qui parle à sa femme invisible, j’en passe et des meilleurs. Si vous voulez du décalé vous allez être servis !

En somme, j’ai passé un très bon moment dans ce petit théâtre des 3 bornes (environ 50 places) ! Les acteurs jouent très bien. La pièce est bien rythmée. L’histoire est colorée. Les dialogues sont fluides (on voit presque ce bon vieux Ionesco pointer le bout de son nez au détour de certaines répliques…). Que demander de plus ?

Donc si vous cherchez une pièce de théâtre décalée voire absurde, voici les détails :

L’heure est grave
Les dimanche et lundi, à 20h15
à la Comédie des 3 bornes
Métro Parmentier ou Goncourt.

Acteurs : Julien-Benoit Birman, Marie Mirabel et Florent Pinget
Auteurs : Florent Pinget et Nicolas Roux
Metteur en scène : Franck Duarte

J’avais imaginé assez peu de choses sur Tron, L’héritage, mais certainement pas qu’il m’aurait autant bouleversé. Et je dis bien “bouleversé“. Bien entendu, il ne s’agit pas là d’un bouleversement psychologique ou sentimental. Pas de prises de conscience humanistes, de plaies amoureuses à sang, ni d’indignation profonde soudainement réveillée. Rien de tout ça mais bel et bien un bouleversement. Un bouleversement émotionnel.

C’est bien simple j’ai passé les trois quarts du film avec les yeux trempés, scotché à mon fauteuil, frissonant de plaisir.

“And then, one day, I got in…”

Dès les premières minutes du film, je me suis laissé envoûté par l’histoire et le rythme fluide des scènes. Et puis c’était parti pour un peu plus de deux heures de transe. C’est assez rare que ça dure aussi longtemps chez moi. Non pas que j’ai du mal à m’immerger dans un film, mais c’est extrêmement rare que je ressente autant de plaisir pendant aussi longtemps dans un film. Mais il faut dire que tout était présent pour me plaire dans Tron…

“Change the scheme! Alter the mood! Electrify the boys and girls if you’d be so kind.”

Ca dépend du genre de film, mais l’histoire et les concepts qui l’entourent sont souvent secondaires pour moi au cinéma. Je suis trop occupé à subir les émotions continues créées par les images, les sons, les charismes, etc. Et j’ai été servi… Quelques éléments…

Les yeux : Les images sont tout simplement magnifiques (selon moi…). Une simplicité futuriste bleuâtre (et rougeâtre) déclinée sous tous les angles sans mauvais goût. Les plans sont superbement fluides et les effets spéciaux dégagent tellement d’énergie qu’il est dur de ne pas y être sensible. Les scènes à moto ou de vol sont tout simplement à couper le souffle !

Les oreilles : La bande originale ! Oh god! Je crois que la musique a tout particulièrement conditionné mon addiction. Les Daft Punk nous ont pondu une belle poignée de chefs-d’oeuvres, d’ambiances différentes mais tous en accord avec le film et surtout, tous porteurs d’une immense et intense énergie. Une centrale électrique bleuâtre vous dis-je !

Toujours dans la catégorie officielle des oreilles, la voix de ce bon vieux Jeff Bridges ! Ca vous berce, mais ça vous berce… !

Le cerveau : Le charisme de certains personnages et les auras qu’ils transmettent sont très grisantes et inspirantes ! Mention spéciale à Jeff Bridges pour ses interprétations de Kevin Flynn et Clu 2.0. Merci aussi pour ce petit moment British au milieu du film avec un Michael Sheen plus déjanté que jamais et rock’n'roll que jamais !

“I kept dreaming, dreaming of this world…”

En gros, je suis rentré chez moi toujours sous le choc et aujourd’hui j’ai passé toute ma journée de boulot à écouter la bande originale en boucle, avec les larmes au yeux et beaucoup de mal à me concentrer sur mon travail…

Si c’est pas “bouleversé” le mot, alors c’est quoi ?…

Je me laisserais bien tenter par un second tour de montagnes russes un de ces quatre. J’ai l’impression qu’en DVD, sans l’immersion d’une salle obscure, le film ne me procurera plus rien de comparable. Ce serait dommage de ne pas profiter qu’il soit toujours à l’affiche…

Bande-annonce “Tron, l’héritage”, VOSTFR

Je rentre tout juste d’une petite soirée de théâtre d’improvisation. Pas en tant qu’acteur mais bel et bien en tant que spectateur. Je ne suis pas vraiment un grand féru de théâtre d’impro mais j’ai passé un bon moment. “Divertissant” on va dire !

Que vous soyez adeptes de ce registre ou non, si vous cherchez à passer une soirée sous le signe de l’impro, rendez-vous le dimanche soir (hors vacances scolaires) à partir de 19h30 au bar “A la ville d’Epinal“, à deux pas de la Gare de l’Est.

L’ambiance y est sympatique et chaleureuse, sans prétention aucune. Bref, l’atmosphère idéale pour laisser aller son imagination et rencontrer de nouvelles têtes.

Petite précision : vous payez au chapeau, alors ne faites pas comme moi, prévoyez quelques pièces (ou billets !) avant d’y aller !

Détails :

Créations Instantanées
Au bar “A la ville d’Epinal”
Tous les dimanches (sauf vacances scolaires) à 19h30
5 rue d’alsace,
75010 Paris
M°Gare de l’Est

L’invasion des barbus pas contents

7 mois après les élections législatives en Belgique, le pays n’a toujours pas de gouvernement digne de ce nom. Alors, pour se faire entendre, Benoît Poelvoorde a démarré un fil rouge pour le moins original. L’acteur a déclaré qu’il ne se raserait pas tant qu’un gouvernement ne sera pas mis en place. Il incite d’ailleurs ses concitoyens à suivre son mouvement à travers une vidéo sur le site d’information belge RTLInfo.be :

Une actualité bien remplie

Il me fait bien marrer ce cher Benoît. Alors qu’il avait annoncé qu’il souhaitait arrêter sa carrière de cinéma, on ne voit et n’entend parler que de lui ces derniers temps, et c’est d’ailleurs très bien comme ça.

Heureusement, qu’il ne l’a pas arrêté sa carrière ! Sa prestation dans Les Emotifs Anonymes est tout simplement remarquable et inspirante. On attend avec impatience d’admirer le nouveau personnage déjanté qu’il incarnera dans Rien à déclarer, comédie de Dany Boon qui sortira le 2 février prochain.

Comme si ça n’était pas suffisant, il incarnera Edouard Stern, héros sadomasochiste du livre de Régis Jauffret, avant de poursuivre avec le rôle du professeur Charcot dans Augustine, film retraçant l’histoire de ce professeur resté célèbre pour ses travaux sur l’hystérie et d’une de ses patientes, Augustine.

En bref, 2011 sera définitivement “l’année Benoît Poelvoorde” !

Deux clichés exclusifs à quelques jours d’intervalles pour deux films très attendus en 2011, j’ai nommé Sherlock Holmes 2 et la seconde partie d’Harry Potter et les Reliques de la Mort.

Sherlock Holmes 2

Alors que plusieurs images du tournage sont déjà disponibles sur la toile, une nouvelle image a pointé le bout de son nez cette semaine. On y retrouve Holmes et Watson dans une ambiance et des couleurs bien similaires au premier opus, et ce pour mon plus grand plaisir !

Nouvelle photo :

Précédent cliché :

Harry Potter et les Reliques de la Mort (partie 2)

La première photo du dernier film Harry Potter s’est échappé sur le net il y a quelques jours. On ne sait pas trop d’où elle vient, ni ce qu’elle représente. On peut y apercevoir un Neville Londubat au top de la fashion attitude, et Bellatrix Lestrange dans le fond. Pas la photo la plus alléchante au monde, mais bel et bien la première…

Le fan de Colin Firth que je suis est en transe, encore une fois ! Voici son dernier (en date) film : Le Discours d’un Roi.

Il y campe le roi George VI, père de la reine Elizabeth, luttant contre son bégaiement. Un détail historique mais qui permet de réunir trois grands acteurs en Colin Firth, Helena Bonham Carter et Geoffrey Rush, dans un film qui paraît psychologiquement très riche et non dénué d’humour.

Vivement le 2 février, date de sa sortie en salle !

Voici la bande annonce en VO (Anglais britannique) :

Voici la bande annonce en VF :