Un peu de ciné, un peu de musique, un soupçon de théâtre, quelques histoires et un méli-mélo de tout et n’importe quoi, le tout sans prétention aucune.
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Si vous êtes cinéphiles et habitez Paris, ce festival est fait pour vous !
Jusqu’au 5 septembre, la 9ème édition du Festival Silhouette s’installe au Parc des Buttes-Chaumont, proposant tous les soirs des concerts dès 19h30, suivis de la projection de courts métrages à partir de 21h. Le tout étant gratuit et en libre accès !
Mais ce n’est pas tout ! Programmation de jour, ateliers divers et variés sur le cinéma, rétrospectives thématiques, etc. Le festival a plus d’un tour dans sa manche et saura combler vos préférences !
Informations pratiques pour les concerts et courts métrages aux Buttes Chaumont :
Parc des Buttes Chaumont
Entrée Place Armand Carrel 75019 Paris Métro : Laumière
Pour le reste, allez faire une tour sur le site du Festival Silhouette : c’est par ici !
En cette journée pourrie de cette période pourrie, voici un petit article léger sur 5 meileures séries de bêtisiers. Je dois être assez classique, mais un bon bêtisier me remet toujours de bonne humeur, le côté contagieux de rire sûrement. Et, ces recueils de gourdes sont aussi souvent très instructifs. C’est enrichissant de voir les multiples manières avec lesquelles une seule scène peut ête abordée, prise foirée après prise foirée.
Bref, assez de blabla. Place au top 5 des meilleures séries de bêtisiers. Ah oui, je ne parle pas de bêtisiers de séries mais de séries de bêtisiers. Le classement regroupe seulement des séries TV/troupes d’humoristes qui ont produit des séries de bêtisiers au cours des saisons. Un bêtisier est montré pour chacun d’entre eux et les autres peuvent être facilement trouvés sur Youtube, Dailymotion ou autres sites du genre…
4 ans après avoir réalisé et joué dans 2 days in Paris, Julie Delpy se lance dans la suite atypique de la comédie romantique.
‘2 days in Paris’ ? Julie Delpy ? Jamais entendu parler.
Julie Delpy, vivant entre Paris et Los Angeles (dans l’Atlantique, donc ?) est devenue une figure de la comédie romantique à la française/américaine.
Elle a participé, entre autre, en tant qu’actrice, compositrice de musique, scénariste ou réalisatrice à de grands succès comme Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) et 2 days in Paris (2007).
Contrairement à la plupart des comédies romantiques produites chez l’oncle Sam, elles sont des riches recueils réalistes de psychologie et de morale autour des relations de couples (voire amoureuses). Les plans sont souvent simples, le jeu est épuré et vrai, le tout se laisse facilement déguster et on en redemande !
2 days in New York
Selon les dires de Miss Delpy, nous savons que :
- Le film sera une suite logique de 2 days in Paris.
- Les thèmes abordés seront : la complexité des relations de couple, les difficultés d’être une femme et de ne pas se faire bouffer par son partenaire (au sens figuré bien sûr…).
- Le personnage principal (Julie Delpy) vit à New York, avec l’enfant qu’elle a eu avec Jack (Adam Goldberg), ce dernier n’apparaissant pas dans ce nouvel opus.
- Le père de Julie Delpy jouera, encore une fois, son rôle de… père. En espérant qu’il soit aussi hilaremment gras !
- L’acteur américain Chris Rock a obtenu un rôle dans le film mais on ne sait pas encore lequel. Suspens…
- Le tournage du film débutera en Octobre prochain, à New York (une sorte de folie originale au vu du titre du film !).
Si vous n’avez vu ni Before Sunrise (1995), ni Before Sunset (2004) ou 2 days in Paris (2007), courez vite les louer !
Pour vous convaincre voici la bande annonce de 2 days in Paris (moitié Français, moitié Anglais), le film qui dépeint réalistiquement les cultures française et américaine. Tout le monde en plein pour son grade !
Alors que The Social Network, le film autour de la création et de l’évolution de Facebook, sortira le 13 octobre prochain au cinéma, les producteurs Michael London et John Morris envisagent de consacrer un film sur un autre géant de la toile : Google !
D’après le site internet Deadline, ces derniers essayent d’acquérir les droits de Googled: The End of the World As We Know It, le livre de Ken Auletta retraçant l’histoire de Google.
Le film montrera comment Sergey Brin and Larry Page ont fondé et développé la star des moteurs de recherches autour de valeurs telles “On peut gagner de l’argent sans faire de mal” ou encore “On peut être sérieux sans costard”.
Il n’y a plus qu’à espérer que le projet se concrétise vraiment… !
Quelques jours seulement après l’attribution de son étoile à Hollywood, Emma Thompson fait de nouveau l’actualité avec notre ami Pierre Lapin… hmm… le lapin !
Je ne sais pas si vous vous rappelez ou si avez même déjà lu Pierre Lapin(Peter Rabbit en Anglais)? Ce sont des livres pour enfants écrits et illustrés par l’anglaise Beatrix Potter au début du siècle dernier. On y suivait les aventures de Pierre, un lapin légèrement grassouillet et désobéissant. Les dessins étaient doux, épurés et palôts… Mais si ! Pierre Lapin tout de même !
Et ses aventures non plus ne semblent pas s’arrêter ! Selon Emma Thompson, notre petit ami Pierre va bientôt prendre la route direction d’Ecosse ! Et elle sait de quoi elle parle, puisque c’est à elle que la maison d’édition Frederick Warne & Co a demandé d’écrire une nouvelle histoire qui devra être publiée en 2012, à l’occasion du 110ème anniversaire de Pierre Lapin !
Tout d’abord, si vous n’êtes pas sûr de savoir de quoi ce film parle, voici son synopsis :
Synopsis (AlloCiné) :
Los Angeles, 1962. Depuis qu’il a perdu son compagnon Jim dans un accident, George Falconer, professeur d’université Britannique, se sent incapable d’envisager l’avenir. Solitaire malgré le soutien de son amie la belle Charley, elle-même confrontée à ses propres interrogations sur son futur, George ne peut imaginer qu’une série d’évènements vont l’amener à décider qu’il y a peut-être une vie après Jim.
Il est des films que je pourrais regarder des dizaines et des dizaines de fois, sans m’en lasser. Peu, c’est vrai. Mais ils existent. Et A Single Man est l’un d’entre eux. Je suis toujours aussi touché par ce film, par l’histoire, les acteurs, etc.
Alors voici 6 bonnes raisons qui devraient vous pousser, vous aussi, à regarder, au moins une fois, ce chef-d’oeuvre :
L’histoire
Le film regroupe des thèmes universels très puissants que sont l’amour, la mort ou encore le suicide. Cerise sur le gâteau, il s’agit ici d’un amour entre deux hommes, histoire de pimenter le tout. L’histoire tourne autour du difficile deuil de l’être aimé. Cependant, elle touchera également toutes les personnes ayant un jour eu à faire le deuil d’un amour quel qu’il soit, n’impliquant pas forcément un décès physique. Si c’est votre cas, courez voir le film, tant il retranscrit avec précision la douleur que cela représente ainsi que l’insipidité à laquelle la vie se réduit lorsque cela arrive.
La prestation de Colin Firth
Le rôle de Jim est interprété par le grand Colin Firth. L’acteur britannique le plus célèbre de sa génération joue à la perfection. Une fois que l’on a vu le film, il est plus simple de comprendre pourquoi il a remporté la Coupe Volpi du meilleur acteur et un BAFTA du meilleur acteur pour ce rôle, ainsi que les raisons pour lesquelles il a déclaré avoir eu beaucoup de mal à sortir de la peau du personnage après la fin du tournage.
Son jeu est précis, non-exagéré et ses émotions sont palpables ! Bref, une vraie leçon d’acting dont Stanislavski lui-même serait probalement très fier !
La beauté des images
J’ai rarement vu un film avec d’aussi magnifiques images. Tom Ford (le réalisateur) joue sur les gros plans, sur les éléments naturels, les corps humains (les plans de semi-nudité/nudité sont à couper le souffle !) aussi bien que sur les objets plus que communs (un taille-crayon, une cigarette, etc.). Le tout est superbement cadré et magnifie chaque plan. Un régal pour les yeux.
Le jeu sur les couleurs
Il y a un jeu permanent sur les couleurs. Tout est étudié et retouché pour déclencher des émotions fortes. On tombe sur le charme d’une robe bleu turquoise. Pourquoi ? Juste parce que c’est bien fait. C’est ça le secret du grand art ! Le ton des couleurs change en fonction de l’état d’esprit du personnage principal et nous touche donc encore plus profondément. C’est du bon boulot !
La réalisation de Tom Ford
En plus des images et des couleurs, le reste de la réalisation de Tom Ford est époustoufflante. Elle permet de retranscrire très fidèlement l’état d’esprit du personnage, de faire véhiculer les émotions que l’on ressent lors d’une telle dépression. Elle capture le côté fade de la vie sans l’autre, le manque de but, l’absence de charme, la tristesse, l’incompréhension de l’entourage, la douleur, les objets qui hantent notre quotidien et nous rappellent des souvenirs douloureux, etc. C’est rare de voir des prises de vue qui se rapprochent autant de la réalité, d’avoir une caméra qui se pose aux mêmes endroits où notre oeil se poserait. Le jeu sur les couleurs intensifie bien sûr cette impression.
La bande originale
La musique du film est elle aussi superbe. Pas très complexe, mais alliée aux images elle vous transperce aisément le coeur et le violon remplit bien son rôle meutrier dans ces cas-là ! Pour couronner une bande originale déjà parfaitement écrite, Shigeru Umebayashi a apporté sa petite touche sur quelques morceaux. Que demander de plus ?
